A Nova Era de Avatar: O Último Mestre do Ar na Netflix e a Minha Análise

E aí, nerds franguitos, tenho boas notícias pessoal! Pelo menos para mim e para muitos fãs são notícias excelentes sobre a nova série live action Avatar: O Último Mestre do Ar. A série estreou dia 22 de fevereiro na plataforma e eu, é claro, já maratonei e hoje vou trazer a minha crítica.

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Lançada no último dia 22 de fevereiro na Netflix, a tão aguardada série live action Avatar finalmente chegou para delírio dos fãs. Confesso que estava com uma ansiedade lá no alto para conferir essa adaptação. Então, após assistir todos os episódios, posso dizer que minhas expectativas foram em grande parte atendidas.

No Rotten Tomatoes, até este momento, a série conquistou 60% dos críticos e 75% dos fãs, o que já indica uma recepção positiva por parte do público. Além disso, no IMDb, mais de 90 mil pessoas já votaram, e Avatar obteve a nota de 7,5 de 10. Esses números refletem a relevância e o impacto que a obra teve, tanto na crítica especializada quanto no público geral.

Então, bora pra minha análise como fã.

Uma Adaptação Bem-Sucedida

Pessoal, vocês podem relaxar: eles acertaram em cheio na live-action da Netflix de Avatar: O Último Mestre do Ar.

No meio do terceiro episódio, eu simplesmente vibrei com uma luta habilmente coreografada. A cena acontece em uma praça da cidade, com Aang (Gordon Cormier) e seu inimigo, Príncipe Zuko (Dallas Liu), em combate corpo a corpo.

Este luta que começa numa rua colorida e caótica termina não com um vencedor, mas com um golpe de misericórdia diferente. Esta sequência termina de forma inesperada, com a participação especial de um vendedor lamentando seus repolhos queimados.

A adaptação enfrenta a ansiedade dos fãs diante da história complexa da franquia. A tentativa anterior de adaptar o amado programa de animação da Nickelodeon para o público de ação ao vivo resultou em infâmia. Essa versão anterior durou três temporadas, de 2005 a 2008.

O Desastre de 2010

O filme de 2010 de M. Night Shyamalan gerou uma polêmica notória sobre sua decisão de escalar seus personagens principais com atores brancos, uma medida que resultou em protestos de fãs que duraram anos e contribuiu para que lançassem o filme com total ignomínia. Uma corajosa expansão da série de 2012 após as façanhas do sucessor de Aang, Korra, renovou a franquia, embora tenha gerado muita controvérsia por apresentar uma (suspiro!) protagonista feminina bagunçada.

Com tantos fãs ainda queimados pelo filme, a notícia da adaptação live-action de oito episódios da Netflix gerou muita preocupação. Isso não ajudou quando os criadores do programa original, Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, abandonaram o projeto em 2020. Ou seja, dois anos depois de o terem anunciado pela primeira vez. Entre a saída e os atrasos que a pandemia causou, os fãs se perguntaram se o show seria lançado.

A espera, ao que parece, valeu a pena. Embora haja muitas coisas para discutir na versão da série do showrunner sucessor Albert Kim, tantas coisas dão certo que esta adaptação de Avatar não apenas rejuvenesce toda a franquia, mas eleva o projeto de ação ao vivo da Netflix.

Paixão pelo Original

Estou descaradamente cheio de Avatar; Acho que o original da Nickelodeon é um dos melhores programas de TV já feitos.

É incrível como em apenas três temporadas, o Avatar conseguiu construir um mundo tão épico e desenvolver personagens de forma tão profunda que desafia qualquer série com o dobro de tempo. É uma jornada que equilibra o espírito familiar com temas pesados como guerra, genocídio, fascismo, trauma e abuso infantil.

O show consegue ser devastador e encantador ao mesmo tempo. Cada um dos nossos heróis enfrenta perdas profundas enquanto luta para impedir que a poderosa Nação do Fogo domine o mundo. Esse mundo é um verdadeiro espetáculo, habitado por criaturas fantásticas e cidades steampunk, com quatro grupos distintos baseados nos elementos da natureza.

Além da influência da Nação do Fogo, temos a Tribo da Água, inspirada pelos Inuit e outras culturas subárticas, o Reino da Terra, inspirado na cultura imperial chinesa, e os Nômades do Ar, inspirados nas culturas budista e hindu no Tibete e no Sudeste Asiático. Entre essas tribos, há os dominadores, pessoas com a capacidade de controlar os elementos.

Somente o Avatar tem o poder de dominar todos os quatro elementos, uma habilidade transmitida através de gerações. O desaparecimento do Avatar anterior permitiu que a Nação do Fogo causasse estragos, incluindo a eliminação dos Nômades do Ar, a tribo de Aang. Com a ajuda de Katara e Sokka, Aang precisa recuperar o tempo perdido e derrotar o Senhor do Fogo de uma vez por todas.

Essa premissa é arrebatadora, especialmente para um desenho infantil. No entanto, o programa, que recebeu um Peabody por “adicionar substância ponderada ao gênero”, possui uma escrita, criatividade e caracterização profundas que o tornam uma obra-prima.

Reflexões sobre Avatar

Refletindo sobre Avatar como franquia e obra de arte, é evidente que há questões a serem consideradas. O status do programa como um objeto de nostalgia se tornou complexo ao longo do tempo. O debate sobre até que ponto sua homenagem ao anime e sua incorporação da cultura asiática constituem apropriação cultural tem sido intenso entre fãs e críticos. Da mesma forma, a discussão sobre como um espetáculo criado por pessoas brancas que incorpora elementos de culturas colonizadas pode reificar exatamente o que tenta criticar também é pertinente.

Apesar dessas questões, Avatar conseguiu manter uma base de fãs dedicada, em parte devido ao fato de nunca ter se tornado completamente mainstream. Na verdade, a falta de um nome familiar pode até complicar as coisas, pois muitas vezes é necessário especificar que se está falando do “Avatar” original, antes que o termo fosse associado ao filme de James Cameron.

Além disso, Avatar continua sendo um dos programas mais explicitamente antifascistas já produzidos. Não se limita a uma mensagem genérica de pacifismo, mas retrata atos de resistência violenta como necessários em muitas situações. Embora Aang transmita lições sobre moralidade, amizade e outros valores, o programa evita clichês vazios; suas lições morais e políticas são geralmente aprendidas por meio de desafios significativos.

Essa complexidade destaca a importância de um remake live-action de Avatar abordar questões ideológicas com cuidado. No contexto político atual, a clareza moral do programa sobre a resistência a regimes genocidas, o isolacionismo político e a conquista é mais relevante do que nunca e não pode ser negligenciada.

Explorando Jornadas

Em sua essência, tanto o Avatar original quanto o novo são diários de viagem – narrativas que desenvolvem seus personagens e universos por meio de uma jornada literal por esse mundo fantástico. Esse formato é uma característica compartilhada por inúmeras obras, desde clássicos como As Viagens de Gulliver até sagas modernas como Star Trek. Esta abordagem permite uma expansão da compreensão do mundo enquanto os personagens crescem e mudam em resposta às interações com novas culturas.

As três temporadas do Avatar animado seguem as três fases da jornada de Aang para dominar todos os quatro elementos, preparando-o para enfrentar a Nação do Fogo. A primeira temporada da adaptação da Netflix segue fielmente o enredo da primeira temporada da série original, também conhecida como “Livro Um”. No entanto, devido à necessidade de condensar grande parte da ação, os dois primeiros episódios da adaptação apresentam exposição excessiva e desajeitada. Além disso, há uma tendência de repetir informações já conhecidas, chegando ao ponto de incluir flashbacks de momentos ocorridos no mesmo episódio. Essa abordagem, por vezes, resulta em diálogos excessivamente expositivos e moralizantes, que podem parecer piegas.

Apesar dessas falhas, a qualidade da escrita é mais forte e agradável do que essas escolhas isoladas sugerem. A adaptação da Netflix preserva o enredo do original e as mudanças introduzidas servem para aprofundar a narrativa, desenvolver ainda mais a caracterização dos personagens e reforçar o impacto dos momentos de tensão na trama. É crucial notar que a adaptação mantém o equilíbrio característico do original: oferece profundidade e escuridão, mas também momentos de leveza e esperança.

Personagens em Destaque no live action Avatar

Kiawentiio, na pele da heroína Katara, destaca-se como uma das melhores performances do elenco, o que inadvertidamente destaca o quanto sua personagem recebe pouca atenção. Durante o Livro Um, a narrativa foca principalmente no desenvolvimento de seu irmão mais velho, Sokka, interpretado por Ian Ousley com precisão e inteligência. Sokka é retratado como o companheiro brincalhão, uma figura que pode despertar amor ou ódio. No entanto, dadas as circunstâncias dramáticas que envolvem Katara, como o trauma de testemunhar a morte de sua mãe, o tempo dedicado a Sokka às vezes parece excessivo, especialmente quando ele está ocupado flertando ou debatendo sobre sua carreira futura.

Katara, por sua vez, acaba recebendo seu momento de destaque, com Sokka oferecendo apoio total quando necessário. No entanto, ela muitas vezes fica à sombra de outros personagens secundários vibrantes e de um enredo que coloca seu arqui-inimigo no centro da jornada do herói. Aang, o próprio Avatar, raramente é a parte mais cativante de sua própria história durante o Livro Um. Interpretado por Gordon Cormier, Aang é retratado como um menino ingênuo de 12 anos, mais preocupado em fugir dos soldados da Nação do Fogo do que em dominar os elementos. Cormier faz o seu melhor, mas muitas vezes é sobrecarregado com diálogos moralistas ou expositivos. Além disso, a falha na integração de Aang ao trio principal é evidente, com mais tempo dedicado a discutir a importância da amizade do que realmente testemunhar o desenvolvimento dessas relações.

Mais Avatar, Por Favor

Considerando que muitas das limitações da série são impostas pelo formato de oito episódios da Netflix, surge a questão: será que realmente precisamos de mais Avatar? Será que essa redução é capaz de abordar adequadamente os temas complexos do original?

Para mim, até o momento, a resposta é um enfático sim. Eu, pessoalmente, ansiava por mais desta história. Queria ver a expressão de tristeza e amor no rosto de Cormier quando ele se reencontra brevemente com o monge que o criou. Desejava que o programa explorasse um romance discreto que ocorreu fora das câmeras, mostrando-nos que a cidade conservadora de Omashu, dominada pela terra, foi construída sobre um relacionamento lésbico. Eu esperava que os soldados de Zuko o saudassem dramaticamente, percebendo finalmente que ele os protegeu o tempo todo. E, sem dúvida, eu precisava testemunhar Katara surfando no gelo durante uma batalha, provando seu valor como dobradora.

A série pode não ser perfeita, mas representa uma oportunidade perfeita para reavivar o amor pelo Avatar – e relembrar ao mundo por que essa saga merece ser celebrada e lembrada em primeiro lugar.

Minha Avaliação Final do live action Avatar

Após assistir à adaptação live-action de Avatar: O Último Mestre do Ar na Netflix, concedo uma nota de 8,5. Estou ansioso para futuras temporadas, caso tudo corra conforme o planejado.

Se você é fã da franquia ou simplesmente busca uma aventura emocionante, recomendo dar uma chance a esta nova versão. A série oferece uma experiência envolvente e emocionante, repleta de momentos memoráveis e personagens cativantes.

Portanto, não perca tempo e embarque nessa jornada junto com Aang, Katara, Sokka e todos os outros personagens do mundo de Avatar. Estou certo de que você não se arrependerá!

Até a próxima aventura!

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